蔡襄《虚堂诗帖》
《虚堂诗帖》，行楷，1048年，纸本，纵22.6厘米，横16厘米。
蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。”欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步，欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君漠独步当世，然谦让不肯主盟。”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。”
《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：“此待诏职也。儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉？”
释文：虚堂永昼来风长，石枕竹簟生清光。文园肺渴厌烦热，更要夫君在侧傍。
陆乾坤：临帖笔记之《虚堂帖》
先来解释几个词。虚堂即寂静的空堂，永昼意为漫长的白天。竹簟即竹席的意思。文园，典故名，即孝文园，汉文帝的园陵。因司马相如曾任文园令，遂指汉司马相如。后来借指文人，这里指作者本人。肺渴，谓燥热思饮，唐白居易有诗云：＂老去齿衰嫌橘醋，病来肺渴觉茶香。＂
我们可以试着想象一下，在漫长的炎炎夏日里，空堂寂寂，凉风习习。诗人枕着石枕，躺在竹床上乘凉。可能是因为白日炎热的天气，诗人像是中了暑气，身体无力，燥热思饮。可惜妻子不在身边，心里有过一丝失落。＂要＂字用的好，诗人以女子的口吻，诉说此时更需要夫君在身旁照顾，有撒娇的意味。
文人的心思就是细腻。那写下此诗的蔡襄究竟何许人也？
先简单介绍一下：蔡襄（1012一1067），字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。1030年，蔡襄以进士甲科第十名及第，时年仅19岁。蔡襄书艺精深，知识渊博、忠君爱国、为官清正、惠民孝亲。书法亦一如之，真、行、草皆入妙品。《宋史》评曰：＂襄公手书，为当时第一，仁宗尤爱之。＂苏轼在《评杨氏所藏欧蔡帖》曰：＂蔡君谟书天资既高，积学深至，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。＂与苏轼、黄庭坚、米芾并称＂宋四家＂。
“虚堂诗帖”写的比较用心，起笔处常常有小尖锋入笔，逆锋虚抢，如“簟”字最后一横画便是。几乎所有的字点画都很认真，撇捺均送到位，也正因此，多了几分拘谨，略输流畅自然。这件作品具有颜体书法的敦厚沉稳，下笔一丝不苟。蔡襄书曾学颜真卿，从“光”字的最后一笔能清楚地看出颜书味来。而“石”、“文”、“园”、“更”等字同时具备欧体的瘦美。欧阳修说：“苏子美兄弟后，君谟书独步当世；笔有师法。”君谟即是蔡襄的字。
下面是我临写的《虚堂帖》，由于书法功力有限，技法不够熟练，好多细节都表达不出，还好，略有一丝静气，可抚慰我心。知其人，临其书，真是灵魂的滋养，像一位良师，以其人格魅力，精湛书艺，让后学者如沐春风。
