彭洪顺，笔名江楠，1976年7月生，重庆秀山人，中国书法家协会会员，结业于中国艺术研究院研究生课程班，师从中国著名书法家张荣庆先生。
从2003年开始投中国书法家协会主办的展览，迄今已10年了，大大小小侥幸上过二十余次，特别是本次“全国首届楷书作品展”由秀山承办，亲自参加了本届展览的收稿及相关工作，将所见所闻所思所感写点东西，说成是“投稿秘笈”，实际是想抓诸位看官的眼球，因为之前齐总及很多“腕级别”的人都写过很多有用的东西，该说的都说了（其实平时太忙，我很少看完，恕不敬，呵呵……），我一个小不点人物，一不善言辞，二不具备较高的思想。诸位如果想溜，趁早，免得耽误时间，如果不溜的，听我说来，获得点点启示，那是我最为开心的事。如与某些人说的雷同，那只能是巧合了……
闲说一堆，权作序。
想说的太多，还是拟个稿子，有时间一个个展开去……
1、邮寄的学问
2、备注有技巧
3、投稿的尺幅
4、拼接与做旧
5、材料的选择
6、册页与手卷
7、章法与形式
8、印章与印泥
9、楷书的风格
10、黑底白字的书写
11、麻纸土纸的制作
12、作品的界格方法
先拟这么多，想起啥再增添……如各位看官想问点啥，我知道啥说啥，呵呵……
9、楷书的风格
楷书的风格很多，从魏晋南北朝以来，各种碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石可谓异彩纷呈，有的取其工稳，有的效其灵动，有的表现古拙，对隋唐楷书的形成产生了巨大的影响。总的说来，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，每个时代，皆有其时代特征。而对于今人来说，尚什么？刘洪彪老师曾说：今人尚式！的确，书法已从实用书法向艺术书法转变，小字小幅向大幅巨制转变，几案阅读向厅堂挂览转变。在当今展览时代，要想在成千上万件作品中脱颖而出，没有两刷子功夫是不行的。但是功夫规功夫，有的人写了一辈子字，也没有上过一次国展，而有的写了一两年，就加入中国书协了。这到底是怎么回事？是取巧？不是！是功力？也不是？那到底是什么？？？是理念！是风格！！！
我曾写唐楷八年，并求教于河南赵鉴钺先生，先生回复：唐楷由于法度过分森严，与当今书家的审美情趣相距较远，所以很难入选大形国展（褚还稍好些）。这封信，点醒了沉睡的我。我开始写褚遂良和《张黑女》，以及墓志。没多久，我写了张小字求教于何昌贵老师，何老师回复：只要注意形式，我认为入选国展没有多大的问题。于是，我开始投八届全国展，真的幸运，上了！总结十年投稿路，认为规范楷书向艺术楷书转换并不难，也就是说，你写欧体的，功夫了得，稍稍调节，转换成魏晋书风，上国展不是难事，也许有的认为我吹牛皮，爱听听，不听拉倒~注意
一、略将字写扁。
二、将能断的笔画，尽量断开。其实，将笔画连起来，字就写得规范，将能断的笔画断开，字就显得高古！如“日”，你将左上角和右下角断开，肯定比你封口显得高古。但是要注意，不能断在一条线上，也就是“日”的三横与左竖都不相连，那就显得太碎，漏气了！这是大忌哟~哪怕你写“人”字头，你将撇捺断开一两毫米，肯定比你连起好看！不举例了，自己去感受！
三、捺角别太长，做到略短、略翘、略厚重，别锋芒太露。
四、主笔长横、捺、斜钩、竖弯钩的弯钩部分适当夸张，也就是在你原来的基础上适当放长点，潇洒得多。
五、独体字，写小，写厚；合体字，该大大，别害怕。字要有大小粗细变化，是不？这不刚好？
六、适当加入行书甚至草书笔意，让字活起来！比如“不”、“之”等字，你写成草书，在作品中立马活动起。
七、学会简省笔画。比如“口”字，你写作相连的两点，“无”字四点底，你写作一横，这都是可以的，太多了，不一一举例，学会观察。去《集王羲之圣教序》里找，好多可以活学活用。
八、反其道而行之。大楷字帖，你写你小楷，小楷字帖，你写作大字，怎一个“高”字了得。比如，你将虞世南的《孔子庙堂记》写成小楷，将钟繇《宣示表》写成大楷，肯定效果不一样。当然，你要功夫了得哈~
太多招，你能做到以上这些，一幅高古、灵动、潇散、遒劲的作品自然跃然纸上。注意一下形式、章法，国展向你招手呢，呵呵……
10、黑底白字的书写
我们经常会在国展中看到黑底白字甚至红字、绿字的作品，引发很多书友兴趣，也试着效仿，但终究效果不佳，一时半会也找不到原因。其实在一个展厅里面，有那么几件作品，是很引人注目的，但如果多了，就适得其反。所以投这类似的作品，是很讲运气的。但如果你选纸和用色讲究，较其它作品而言，还是有一定优势的。
首选在于选纸。前面说到的做碑拓形式，不失为一种好的方法，但工艺复杂，虽有人做成类似的纸销售，一是价格昂贵，少则一、二百一张，多张四、五百一纸；二还要看人是否很熟，听说还限量供应，麻烦。所以我认为选万年黑或万年兰就可以了。其实，我特喜欢介于黑色和兰色之间的一种称作瓷青的宣纸，较之黑色和兰色雅致。
其次在于颜料。有的作者选择颜料很不讲究，拿那种广告颜料写，装裱后很容易脱落和跑色。一般来讲，用国画颜料最好，但在用时需将前面的小部分挤掉为宜。小鬼子生产的小瓶浓缩颜料特好用，出于爱国，还是不买好。用国画颜料的好处在于装裱后不会变色或脱落，要不然古代的画，就传不到今天了，是不？
其三在于调配。用一个小碟子，加适量国画颜料后（一定要一次性调够，否则中途调色会出现色差），用少许冷开水调稀即可书写。记住：千万别用自来水！为什么？你不知道自来水中有微生物啊？你写作品，用不了多久颜色就会变，用不完的肯定会发臭！后排的说啥？纯净水或矿泉水可以不？实在没有冷开水，将就用吧……左边的女同学问：颜料和水的比例啊？嘿嘿，我也不知道，你调一会试试就得了，如果调的颜写不了三五个字，肯定水少了，如果写出的字不够白不够亮，颜色浅，肯定是水多了，加点颜料不就得了？其实颜色太白，对比度太大，也不是很好，在颜料中加点点兰或丁点绿，甚至一点点墨，写出的作品字要冲和些。如果你想写其它颜色的字，除三绿、湖兰可以真接用外，其它颜色都需要加白色才具有覆盖力，至于颜色的深浅和用什么色写好，跟据自己的喜好和审美去体验吧……
11、麻纸、土纸稿件的制作
麻纸或土纸，由于纸张看似粗糙，甚至残破不堪，然透出一种质朴与高古，用来写行草或篆隶，笔墨与其摩擦，常产生一种生涩与苍劲感，即使用来写魏碑，其生辣与苍茫远非其它宣纸匹敌，故为书坛高手青睐。麻纸较为规整，土纸由于边缘残缺，虽写后古意跃然纸上，然拼接制作常令人头疼。常人将其托裱于背纸之上，一是违反了征稿启事中说的“不许托裱”条文，二是由于托后纸张加厚，在邮寄上造成阻碍。严格来说，这类作品是很容易被评委“咔嚓”掉的。最好的办法就是拼接，除非装裱专业师傅，否则拼出的东西也不伦不类。如果诸位想过把手瘾，且听我慢慢道来：
一、拼接的纸张最好选择近似色，这样拼出的作品素雅一些。当然如果找不到好的纸张，白色或黑色也是很不错的，必毕白色和黑色是万能色，与其它任何颜色都能搭配。
二、拼接选择浆糊为善。但如果没有自制的浆糊，乳白胶也将就，无论是浆糊或乳白胶，最好稍稠一些为佳，因为淡了拼接是替让纸张伸缩不匀而显得皱皱巴巴，影响美观。
三、拼接时用一支废笔在纸的边缘涂3—5毫米的浆糊，然后将拼接用料粘上，待半小时左右干后从背面沿边将多余的纸撕去即可。
注意，拼接的地方不可太宽，否则让人感觉不讲究就麻烦了，毕竟除书法的本体之外，现在都讲究制作工艺与水平，这是一门综合素养，大凡国展高手，几经磨练，也都成了制作高手。出新出奇虽然不值得提倡，但在展厅中引起注目是没办法的事儿。或许以后真的会回归书法的本体，但那是若干年的事了，别不屑，叫嚷嚷骂制作的人，只能说你懒，或根本不会做。中书协在提倡素面朝天的作品，如果真到了那么一天，全部用白宣纸，写黑色字，在展厅中是什么感觉？不言而喻……
12、作品的界格方法
作品的界格，是为了对作品起到衬托，常根据字体及风格来确定界格的方法。一般来讲，书风清秀类界线较严谨，雄浑大气类界格可稍随意。其界格方法，按明暗分，有界明格和暗格；按工具分，有硬笔和软笔界格；按颜色分，就太多太多了。现简略介绍于下：
先说暗格。如果你用的是普通白色宣纸或绢类，可画一张格子垫在下面直接书写就可以了，如果纸张较厚，你可以用女人用的那种织毛衣的签子画暗格。特别是用粉彩宣写一厘米左右的小楷，最好界暗格，且界时勿太重，用一根牙签轻轻画一下即可，太重会伤纸。
画明格的方法就太多了，先说淡雅型吧，其实用铅笔界格就很好，装裱时还不跑墨掉色。有的作者不讲究，用中性笔画，殊不知一装裱，就成“花猫”了，这是大忌。
如你想界朱丝栏，最好是用鸭嘴笔画颜料或用进口的二、三十元一支的红圆珠笔，实在没有，那就五毛一支的普通圆珠笔。
如果你写的字较大，且风格较雄强，那一定用毛笔来画，颜色嘛，除了大红、桔红，赭石或朱砂特好，界画时将一支竹筷屑扁，与醮颜料的毛笔平行捏住，竹筷靠住尺子，这样画的线不至于起大波浪，有时出现渴笔或短笔，不要补描，一任自然，画出的线才有韵味。有的书家，将纸折叠后用毛笔在折痕处涂一遍便是，也是一种省时省事的办法。
无论你怎样界格，总的标准是接头处宁肯差一毫米，绝不超一毫米，切忌补描。
结束……
