四年一届的全国书法展评选工作告一段落了，名单公布，幸运入展。
作为一位入展作者，应宁夏书协雅命，就我创作的篆书中堂《醉翁亭记》写一点感想。就书法作品本身来说，创作的过程中并没有太多的想法，主要是把平时的书写水平表现在纸面上即可，多数的所谓经验，实际上是完成作品以后的反思。因此在这里偏重于介绍一下这件入展作品的创作过程，抛砖引玉，或许能对大家今后书写展览作品有一定的启示吧！
一、确定书写内容和字体
从看到征稿启事以来，我一直在考虑用什么样的书体来表现什么样的文本。经过研究最近几届全国书法展的入展作品，通过大数据发现篆书和篆刻参与投稿的作者相对数量较少，竞争力和入展率比较占优势，篆书也是我最擅长的书体。确定好字体以后，基于三个原则，进一步考虑书写文本：其一，内容太大众化，评委比较容易联想到古代经典如《兰亭序》，这样会产生潜意识的比较，对自己不利；其二，内容不能太生僻，否则评委评选时会与文本产生距离，失去了亲切感；其三，字数要适中。太长的话书写过程很难保持终始如一的状态，评委评审时会有“苦肉计”的嫌疑。字数太少，作品体量不够，评审时不容易拉开同类作品的视觉距离。按照我的创作经验，六尺整张书写200-300字，八尺整张书写400-500字比较合适。基于以上考虑，我将作品确定为 “篆书《醉翁亭记》”。
二、选定权威文本，书写创作草稿，审定字法，避免因错字出局。
我选用的参考文本是中华书局出版的《欧阳修集》，这是一个比较权威的版本，收录的又是繁体字，可以尽量避免因为文字繁简转化产生的错误。
在创作稿本的书写阶段，我用单张册页的书写形式将《醉翁亭记》全篇抄写一遍，字体选用最熟悉的“铁线篆”。在书写的过程中，并没有过多的考虑字形的细节及字与字之间的和谐关系，而是把最大的精力用在“选字”上。篆书是一种远古文字，以这种字体书写展览作品在用字上要特别注意以下几个方面：一是用最大众的字法；二是有正字的不选异体字；三是篆书字形有限，实在没有的选择通假字要谨慎，多查字典，有条件的可以咨询专家，确保通假无误。将文本抄完后多核对几遍，通过认真细致的查对，找出错字、别字、不确定的字，反复考证，确定正确写法，不从自身给评委留下“小辫子”。
三、设计参展作品的章法，通过书写小稿调整字法关系，为创作成品打下坚实的基础。
最初设计的整体章法是选用四张条屏纸书写全文后拼接成中堂形式。于是我在一张等比例缩小的纸上先用硬笔书写小稿，试图表现基本的章法信息，然后再以这张稿子为基础，调整正文字法的变化，使字与字之间的关系协调，章法的局部关系平衡，不会因为某些字笔画多少搭配不好显得突兀。细节调整的过程中，在小稿的空白处做改正标记，避免创作时忘记。
完成硬笔小稿后，对照标记出来的问题放大书写正稿。为了保险起见，决定先用六尺宣纸写一张“样品”看看效果。我写篆书喜欢用偏生的“净皮宣纸”，选择颗粒较粗的“朱砂墨”，这样会增加笔和纸之间的摩擦力，书写过程更加顺手。正文确定朱墨书写后，我在宣纸上绘制了极细的 “乌丝栏”，这样可以通过线质与颜色的对比让作品的面貌丰富起来。书写的时候没有什么压力，很轻松的完成了，这一遍用了将近七个小时。通过全篇的书写，对宣纸、毛笔、朱墨以及自己的体力分配进行切实有效的分析，使最后的创作胸有成竹。
四、调整章法，增加作品可读性，完成最后投稿作品。
纵观最后一遍创作稿，总觉得哪里不舒服，后来经过仔细观察，发现因为章法“块面”比较多，加上字小又有格子，导致通篇的章法有些散。为了解决这个问题，我重新考虑分割章法，由原来的“四联拼”改成”三联拼”，用来在视觉上增大整体书写面积。拼接时的距条由泥金纸改用瓷青纸，加强整体章法高度上的视觉贯通性。又因为自己擅长小楷，决定在作品前后加上墨色释文和题跋，用以增强作品构成上的线性因素，并增加可读性。做了以上分析以后，我选择带有一点洒金的白宣纸并按照规定尺寸裁好，画上“乌丝栏”，原稿中书写正文用的朱墨偏红，为了视觉稳定，又加入了一定的墨汁，使色泽沉着。《醉翁亭记》正文近477字，加上小楷释文和题跋部分，总字数在1000左右，准备工作就绪，计划创作过程分两天完成，第一天写篆书正文，第二天写小楷释文和题跋。合理有效的分配时间和体力是完成作品的前提和保证。然后就是安静连贯的书写，最后完成作品的书写部分，总共用时约九个多小时。拼接要交给专业的裱画师傅，将整个作品喷湿压平可以将作品的墨色显现的更有层次，画心方正后拼接，保证作品平整完美，这件作品的创作就到此结束了。
稿件按照要求寄出以后，自己的工作就已经完成了。要用正确的心态等待评审结果。其实，只要在一件作品上尽心尽力，哪怕最后落选，对自己来说也是最大的成功。
杨华，男，1977年11月出生，中国书法家协会会员，宁夏书画院创作研究室主任，全国第十二届书法篆刻作品展览入展作者。
