回归传统辨
袁伦权
中国书坛，由文革期间的凋零衰败，经七八年过后的苏醒、复兴、奋发，进人了热火朝天，蓬勃发展的今天。“书法热”的勃兴，更由于各类展览、大赛的推波助澜，不幸步人了浮躁的误区。近两年，赖有识之士振臂一呼，又开始离开误区，向回顾反思、检讨总结转向。“向传统回归”这个口号，正是顺应这个潮流而产生的。
本文拟就“向传统回归”这五个字略陈己见。
一、“向传统回归”最根本的是心态的回归
笔者以为，明清以前的书法，大抵是以实用为主的。无论碑码、信札，还是告示、店招等，无一不是为了实用。明清以后，随着文人雅士间酬醉的增多，宫室、楼观、寺庙匾额的盛行，书法才由实用逐步向观赏性方向转换。—盛唐时代题壁书法盛行，但那主要是书法家情感的宜泄，却不是为满足群众的观赏而书。
蔡a在《笔势》中说:“书者，散也。欲先散怀抱，任意?6情，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。先静坐默思，随意所适。言不出口，气不盈息，沈密神采，如对至尊，则无不善也。”欧阳询也说:“莹神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”最喜爱王羲之书法的唐太宗李世民，在(论笔法)中更进一步明确:“欲书之事，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。”
以上诸段书论，主要说明书家书字时，一定不能有功利心。必须心态平和，更不可背上“参展”、“获奖”的包袱。写字，无非就是“写字”。“写”者“泻”也。只须把心中所思，直接“泻”到纸上就行了。
(那么，技法呢?技巧呢?且慢，我这儿指的当然是技法能熟练地掌握，技巧能熟练地运用者，而绝非连简单的执笔运笔，提按顿挫绞转都不懂的初学者。—见本文第三点)
愚以为，当代某些人为人展、人选、获奖而反复“创作”同一幅字，甚至食不甘味，寐不安寝，纸废三刀，笔秃五支的做法，从进取精神和严肃对待展览来说是对的。但在对书法的根本认识上则不可取。我觉得:“书法”，从某种意义上说，就是“抒发”。—情感的抒发。《兰亭序)的萧疏散淡、(祭侄稿)的悲愤勃郁，书家情感正从字里行间旧泊流出。而晋唐的历史烙印，也正从王羲之、颜真卿的笔毫下凸现出来。这才是真正的书法—抒发。试想，若以王、颜二人交换书写《序)、《稿)，能有这天下第一、第二行书么?就以传说中所说，王羲之重写二十几遍《兰亭序》，然均无超过第一幅者，无他，心态、环境使然也。若以技法技巧论，恐怕是无法解释的吧!如果以今人“废纸三刀、秃笔五支”的做法，大王以他纯熟的驭笔技巧，多次反复书写《兰亭序》，那不知还有多少天下第一行书流传后世了。
根据笔者经验，平常练习书法(非临摹)中，只要自觉好的，就拣来放在一边。积少成多，到需要参展或赠人时，只须在其中精选就足矣。且往往可以选出意料之外、自己满意的佳作。那种临时抱佛脚、为“参展、获奖”而“创作”，或者临时应酬性的书写，则往往事倍功半。
话扯远了，又说回来。王、颜二人书《兰亭序)、《祭侄稿)时，何曾想到要留名百代?《序》者，无非为群贤雅集曲水流筋之余传观传观，添点儿稚兴，抒发自己一点情感而已。《稿》则纯粹就是一篇祭文。
现在有相当一部分书家，已逐渐明白这个道理，在提倡用“平常心”对待书法了。这才是一种正常的、正确的心态，也是广大书家应该遵循的书写创作规律。那种届展之前办班，猜测评委好尚.揣摸书坛时风.或反复书写同一种内容、同一种字体、同一幅作品的办法.可以培养出参展、获奖的人，却不能培养出真正的书法家。我有一个祀忧:五百年后，我们中相当一部分获金奖、获大奖的书法作品，得到后人的评价是什么?除了作为资料，具备一点儿保存价值外，能为后人确认为“法书”的，能有儿幅?
书法，也是另一种形式的做学问。不能大轰大嗡，不能急功近利，必须以古人的平常心态，心平气和地去书写。书法，是寂寞之进。
二、“向传统回归”最重要的是学养的回归
翻开一部书法史，凡大家者，无一不是学富五车的硕儒。仍以前举《兰亭序)、(祭侄稿)为例。即使是用刻板的印刷体字把它们排印出来，也仍是一篇文辞优美、情真意挚的散文。又如
《寒食帖》(苏轼)、《洞庭春色赋》(苏轼)、《书谱》(孙过庭)乃至许多书家的自书诗作，均能表现出书写者在文字上的造诣。一部《书谱)，还仅仅是(序)，就涉及到多少美学范畴啊!书法本体、谋篇布局、用笔用墨、书家书评，真是汪洋态肆，洋洋大观矣!
图寒食帖
书法，是国学的一部分。国学涵盖之广、之深，上下五千年，是浩瀚无边的。要学好书法，必须学好文、史、哲、诸子百家，唐宋金元，乃至触类旁通，音乐、舞蹈、美术、雕塑……甚至近代东渐的“西学”，也是当代书家应掌握的知识。
一个成熟的书家，首要的一点，必须具备精深的古文字学知识。字之六义及演变历史，必须了然于胸。我曾见相当一部分“获奖”书家(包括最正宗的国展、省展)，在书写中随意性极强，添减笔划，拼合字形，真是“左右逢源”。一个老夫子曾笑语我:“此当代仓领也!”我则只能答之以无奈的一笑。—为我们的书坛，也为我们的评委!
我有一个建议:我们的书展，最好不评奖。如果要评奖，特别是三等奖以上者，最好评委署名，以示负责，并分别点评优劣，以引导观众提高鉴赏、审美水平。另外，凡有“硬伤”(错字、别字等，但通假字除外)者，无论其书写水平多高，一律不得获奖。纵然人选，也要指出其错在何处，以免误导，谬种流传，贻笑通人。其三，最好书自作诗、词、文、联。尤其是对获奖者，更应该如此要求。老是抄古人，炒陈饭，那我们这一代书坛会出现文化的断层，五百年后我们会被后人看作“抄文公”、“抄经手”，而我们自己也无法向后人交代。
纵观当今书坛，凡70岁以上书家，鲜有不是宿濡者。盖其在幼年时即受过严格的国学教育。三(字经)、百(家姓)、千(字文)、千(家诗)，是必修课。既长，诗经楚辞汉赋，唐诗宋词元曲，明清笔记、小说，无不广泛涉猎，终成大家。
曾听一位老书家说，书法，说到底，写到老来就是写学问，写修养了。我是深以为然的。试看许多不以书艺名世的大学问家，偶然提笔写出来的字却书卷气十足。此为何?就在于其学问精深，修养到家也。
扬雄说:“书为心画。”刘熙载又进一步说明:“书也者，心学也。写字者，写志也。”他还说:“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”张旭教授颜真卿也说:
“非志士高人，诅可言要妙?”古人这些论述和观点，从各个方面明确说明了书法与学养的关系。即以颜真卿论，楷之端庄正肃，行之沉郁激荡，岂是当今书家之可望其项背?
学养者，学问修养之谓也。这里，学问是第一位的，先有学问，才能有修养。有量才有质。学问是量，修养是质。只有学，然后知不足，知不足，才能去学。惟学，才能不断进取。一个人的气度、修养全从学问得来。正所谓“腹有诗书气自华”是也。
三、“向技法技巧的回归”是不可或缺的环节
笔者曾在重庆江津师专(现在的重庆师专)参加四川省第二次书学理论研讨会。当时正是书法创新论风行之际。时徐无闻教授尚在世。他在讨论会上，疾言厉色地说:“我请那些创新书家站出来，给我好好写几个唐楷看看!写几个汉隶看着!写几个秦篆肴看!临一幅《兰亭序》看看!”的确，当时确有那么一些人，扛着“书法家”招牌，招摇过市。而字的点划、结体，则茫然不知端
倪。以画代字，非画非字，“主义”、“流派”、“构成”、“本体”、“载体”等新名词，满口都是。可就是写不出几个像样的唐楷、汉隶、秦篆。从那时到现在，已经十几年过去了。无闻教授也作古数年。然而他的话，却时时在我耳边警诫我。即是目前，无闻教授指出的这些书法家，仍在粉墨登场，远未绝迹。—虽然，近两年有所收敛!
然，古之碑帖，多矣战。苦于萃萃学子，时间有限，精力有限。无法逐一临写。奈何?愚以为:当以多看选临为主。只须选儿本和自己习性相近的碑帖，边看边临，无须亦步亦趋，惟妙惟肖，只须得其精神即可换帖再临。真、草、行、隶、篆，各五至十本即可。但不可忘了一点:多看。多看即博。
其实，这一点也不算我的发明。梁同书早已有言在先:“帖教人看，不教人摹。今人只是刻舟求剑，将古人书逐一摹画。如小儿写仿本，就便形似，岂后有我?”溯而上之，姜夔也曾有言:“临书易进，摹书易忘。经意与不经意也。”宋曹也说:“初作字，不必多费褚墨，取古善拓本，细玩而熟观之，既复背帖而索之。”学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之。似乎了了于心，不能了了于手。再学再思，再思再校，始得其二三，既得其四五，自此纵书，以扩其量。层次更高者，则当“先思其人之梗概，及其人之喜怒哀乐，并详考作书时之时与地，一一会于胸中，然后临摹，即可以涵养性情，感发志气”(蒋骥)。
书法用笔，总而言之是没有质的变化的。能做到指实掌虚、五指齐力即可。赵孟頫曰:“结字因时而传，用笔千古不易，”正是这个意思。说到笔法的变化，则篆最简，隶次之，楷又次之，行则最为复杂多变。但无论繁简，总的原则仍是“指实掌虚、五指齐力”八个字。因此，只要能正确掌握，熟练运用这八个字，则顿挫、提按、绞转、摇荡、疾徐、勾连、波折、藏露，均可在实践中一一体会，足可举一反三。
因此，向技法、技巧回归，也就是一个基本功的问题。
中国书法走到今天，其煌煌业绩，是有目共睹的。长盛不衰的书法热，足可表现出书法的影响力和涵盖面。但正由于面广人多，自有不少的误人歧途者。加上某些新闻媒体的误导，(如口衔笔、脚夹笔写字，以水桶盛若干斤墨汁写一个方圆多少米多少米的巨形字，上了吉尼斯世界记录等等)，有引书法走向魔道之虞。而现在有的“回归”说，又多只停留在本文所说的第三点上。有感于此，遂作《回归传统辨》，以正视听，并就教于高明。
