2018，
曾翔滚烫的陶印，
一炉一炉又一炉，
根本停不下来。
2018年9月于山东东山书院陶印工作室
曾翔近几年陆续完成了他的陶印篆刻实践，这些作品目前还未集中发表出来，从所能目睹到的印蜕来观察，曾翔正步入他对篆刻形式趋于自由表达或直抒已意的状态，这种状态是内在的放松，无所顾忌。
业界以往对曾翔的篆刻印象源于2000年前后所做的一批宽边玺印作品，自然生动的宽边与乖拙的线质形成一种强烈视觉对比，从而迅速形成一种个人符号真正被篆刻界纳入视线，当时无疑成为一种闪耀的成功典范被业内瞩目，在相当的一段时期以来被认可、被模仿和追随的个案，宽边印象成为很长一段时间曾翔式符号。也是在相当长的一段时期内曾翔在篆刻创作上并未有所突破，直到大约几年前，曾翔开始有意识的集中创作了以陶质为印材的篆刻作品，付诸实施了他主观意念对印语言的理解和判断，抑或是个人主张，这无疑有赖于他长期的书法实践、文字造型能力以及过人的驾驭能力。
篆刻界自觉的对不同篆刻材质的探索缘于近十几年前，主要围绕以陶质印材创作为多，集中创作陶印作品对于曾翔来说只是近几年的艺术实践事宜之一，从印面观察文字线质和造型主张，恣肆自由的徒手线刻与文字造型空间转换交错而成奇丽画面，作者是自由的游弋者，依托常年对文字造型变通的驾驭能力，审美趋向汉代民间石刻或中原地区刑徒砖文字，整体自然朴素，夹杂着天真随性，使每件作品似乎介乎有意无意间一挥而就，复古而出新，印面造就跌宕、婉约、生拙、奇绝等意味深长，与刻画陶质印材时线质特有的斑驳、古朴有机融合一体。从印面观察，曾翔可能使用了多种刻制刀具，或者是非刀具特性的工具，这无疑是有意识、自觉的实验尝试，对未知的、潜在的可能性挖掘。曾翔的过人之处在于有意识的利用陶质印材的特性为己所服务，纵横交错之间自由表达主张，从而以最直接的态度直达最鲜明的个人篆刻样式，并且不属于、不适合任何旁人，只宜于他个人的审美存在感、趣味感以及独特感。
材质媒介的转换带给更多意外和可能性，却依然因人而异，其中包涵以人为本的主导性，近年勤于斯的还有刘彦湖的黑陶印作品，刘彦湖近年来的陶印一如既往的趋于理性，保持一贯的审美判断和主张，干净的线质使人难以判断所使用何种印材，或者说他刻任何材质的印材依然会保持高度一致，消解了材质所带来的任何可能性，这也成为刘彦湖的态度或特点之一。再早些年陈国斌先生就陶印创作实践真正可谓开一代之先河，利用陶材的特质真切做自我表达，精湛摇曳、先锋卓著，一派陈式绝尘身影。王镛先生近年同样热情洋溢的推出陶印实践成果，作品保持一贯的宏博质朴意味，依然是当今少见的耐品读、高品质印家。对不同材质创作的探索显然是艺术家渴望更新更前沿的精神需求，曾翔显然清楚材质是为我所用，为已服务，为已发声，所作直接表达自我，曾翔的审美取向侧重于稚拙天真，以营造朴素天成为上，径直利用陶刻效果特性，享受徒手陶刻的快感，轻松洒脱而兼具一贯的感性表达，整个创作过程显然建立在理性的哲理思考和艺术判断，使作品保持有品质的诉求，即与古典贯通，又保持艺术家明确的创新主张，不与一切作者保持似是而非的类同因素，难能可贵。
不屑于或不停留技术层面的精雕细琢是为艺者脱离匠人的表现特性，支撑艺术家艺术表现行为的除了需具有的专业学识，还有相当胆识和真知灼见，继承传统的同时还要担当传统，曾翔显然敏锐的把现代意识纳入自己的创作思考和视线范围，近年在印语言表达上的更进一层，或者说是一种质的突破，也给当下篆刻语言或者篆刻界带来新鲜风尚和更多可能性，从这一角度来看，当年最先锋的篆刻团体小刀会印社众人中，在当前只有徐海和曾翔二人篆刻依然进步，并且一再入新境，依然不负当年广泛被业界瞩目的传奇，这显然是篆刻界无法被忽略的客观实例，是当前中青年篆刻家中最为凸显的代表人物和典范，成为年轻篆刻作者的励志方向，它的意义已不在曾翔个体以内，而是当下篆刻艺术创作的一种有益的启发和榜样，这种个人式精神能量的散发势必带给篆刻界创作以更多积极和正面的意义。
曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员、中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长；中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员；中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院副院长、中国城镇化促进会书画研究院副院长、湖北书法院副院长；北京大学名家工作室导师、清华大学名家工作室导师、中国人民大学画院名家工作室导师、中国传媒大学名家工作室导师。
信息来源： 行方 微信公众号，作者：一溪仓。
