燕守谷
号大明湖客、清溪散人。1959年生，临沂平邑人。1993年毕业于中央美术学院王镛书法工作室。现为西泠印社社员、山东艺术学院客座教授、硕士研究生导师、东山书院院长、当代书法研究院执行院长。2005年供职于中国书法院。2006年移居济南。2011年起以文化的传承与文脉的延续为己任，恢复重建元代东山书院于蒙山，旨在创造一个纯粹的艺术交流空间。并从此开始山居，潜心创作。2016年成立当代书法研究院，把当代书法的理论研究、创作、交流、展示设为书院的主要活动内容。与临沂文广新局合作，主持“当代书法研究展”、“当代书法论坛”等文化项目。
借古之迹，施今之怀
文／燕守谷
我说削泥，是区别于原先在坚硬的石章上篆刻。近来喜爱在自制质地松软的陶瓷泥坯上刻划，与刻制石章相较，钢刀使转则轻松爽利，痛快至极。前几年有陶瓷印展首次举办于京华，由此引发了我的浓厚兴趣，是我陶瓷印创作的端始。
陶瓷刻划古已有之，大量的考古发现可以为证。在先秦、秦汉时代广泛使用的陶质器物及砖瓦上，已留有许多刻划的痕迹。
北京蔡大礼兄说：“纯粹印章形制的古代陶瓷印初见于东晋，多见于宋元，自元末明初印石普及，文人篆刻兴起，制作工序相对复杂的陶瓷印逐渐淡出，至清代则销声匿迹，被人们遗忘了。”
陶印的销声匿迹如果基于以上原因，我则认为也会由此而复兴。因为印石的开采面临枯竭，还因为陶瓷印与石印制作多了三个过程：制坯、刻印、烧制。这相对复杂的工序对于艺术创作来说则增加了创作的丰富性：摔坯、制钮是印人介入雕塑艺术范畴的过程。
在半干的泥坯上刻划，烧制后线条会变得柔和而有流动感（秦代诏量铭文就是这样的杰作），而在风干或素烧后的印材上锲刻，线条边沿易碎，利用好这种特性施刀锲刻的文字拓印后又会有一些特殊的趣味，特别是线条边缘的轻重、虚实自成天籁。烧制过程最令人神往，烧制前必施釉，而施釉到窑变后的釉色效果难以预置，而色彩又是一个人情感的表露，其间充满着神奇莫测。
“上述复杂的操作过程，既令多数印人望而生畏无法染指，又使陶瓷印给予创作者更多更大的表现空间，从印钮、印面到烧制的全程介入，促成了每件作品的唯一性，具有与众不同的魅力。”（蔡大礼首届全国陶瓷印展作品集序）虽然有着客观的难度，仍然有许多印人建造了工作室和窑炉来完成整个的创作过程。篆刻界以辽宁易斋为最。
我近作陶瓷印以淄博窑厂为烧制基地，釉施淄博独特的窑变为主。入印文字喜用随心纵笔的陶文。古代陶器刻划的文字直率、拙朴、粗犷、自由。或温和文雅，不激不励；或刀刻班驳、苍劲爽利；或思痕淋漓，厚重雄秀；或童稚天真，耐人寻味。大多是民间书法的代表作，对发展今天的书法艺术其借鉴意义是不言而喻的。
西周草篆书陶文以粗犷的线条，不求整饬的结字，显示了它与同期大宗金文雅俗之间迥然不同的格调。秦代瓦文，线条舒展纵刀率意为之，结字随意，且多遗笔掉点移位变行。汉代大量的刑徒砖文也是这类作品。
陶文中也有文字规范书法极精的作品，特别是秦汉瓦当文记载着重要史迹的砖文，与同期金文、石刻文字相比毫无逊色，瓦当文能促长引短，随形布排之妙更别具特色。陶文所使用字体篆、隶、真、行、草五体俱全，况有心人已集有陶文字典行世，为今时印人带来便宜。
用古代陶器刻划留下的文字痕迹，再组构到古代已有之陶瓷印式上，顿觉有世事流转、物换星移之慨，又不由心生感叹；借远古之行迹，施我今时之情怀，岂不快哉！
