一九七九年生于淄博。书法专业硕士研究生，中国书法家协会会员，中国书协“翰墨薪传”工程主讲教师，中央国家机关书协理事、美协会员，山东省书法家协会理事、教育委员会秘书长。
书法作品获奖参展：全国第十届书法篆刻展获奖提名、中国书协第五届全国书法百家、全国第五届书法百强榜现场比赛第六名、山东省政府泰山文艺奖二等奖、山东省高校师生书法美术作品展金奖、《东方艺术·书法》“全国青年书法二十家”、篆、隶、楷、行、草十余次入选中国书协展览。
朴茂醇厚 闲适清逸
——朱茂刚书法艺术初探
文 | 刘小龙
活在当下如此真实的世界，书法到底是什么？理论老师让我们在爱人、一亿美金、最后三天生命和书法中选择一样的时候，我们便溃不成军。后来又想何必如此悲壮，东坡也不是为了写件传世佳作才把自己搞到黄州去了，颜真卿《祭侄稿》更是真情难遏，而不是作秀，写完把笔掷地有声。出了个凡·高、徐渭就一定要自残、抑郁、疯癫、变态，才能搞出传世之作。更有闻为冲刺国展奋战几昼夜，“出师未捷身先死”，落得妻儿泪满襟。
不为获奖而泯灭自己的艺术个性，也不必刻意把自己往大师的位子上推，起心动念，太累。更不要把自己当大师，人们都崇拜你赞扬你，因为书法是个体审美活动，你只能是萝卜或白菜的一种。这样说来，书法真的不是什么事，古人也没把书法当什么事。“雕虫小技，壮夫不为。”对草书更是“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，两个专业搞草书的癫张醉素被苏轼讥笑为“追逐世好称书工”，“妄自粉饰欺盲聋，有如市倡抹青红，妖歌曼舞眩儿童”。就如有的人能说，高兴、气愤，不管你爱不爱听，一股脑地倒给你；有的人喜欢唱歌，高兴了去唱，叫对酒当歌，生气了去唱，叫情绪宣泄；有的人喜欢喝酒，高兴了喝，叫兴之所至，不高兴了也喝，叫借酒浇愁；有的人喜欢写字，高兴了是《兰亭序》，悲愤了是《祭侄稿》，伤感了是《黄州寒食》，癫狂了是《自叙帖》，静谧了是弘一……是一种方式，自然而真实，从心源深处汩汩流淌，澄澈而清凉。当然也有无奈的时候，有人拿钱让你写，表面无可奈何，实际自己偷着乐。
鲜活的生命状态，就是书法的最高境界。有些人追求了一辈子越去越远，珍惜你现在生活的每一部分，失意也是你书法珍贵的原料。追求而不执着，得不到而不怨恨，生活本来就这样简单。艺术也是如此，有了丰富的生活，又何愁笔下呆板而空洞。成名了，我幸。不成名，我亦幸。五百年后自有人题跋！
在没认识茂刚之前，我就看到过他的这段文字，写得异常精彩而富有哲理。它深深吸引了我，让我看到了茂刚对书法的自信，洗尽铅华后的率真，随遇而安的真实、自然、淡泊、超脱。此后我反复读过好几遍，每一次都有更深的理解。从探寻书法的本源真谛和艺术的共性与个性方面说，茂刚的这段文字甚至深深影响了我对书法的重新认识。带着这样的理解再去认识茂刚与他的书法，就有了一些“志同道合”般的从容。
与那些性格脾气外露张扬、显得有点“躁动不安”的“粗线条”艺术家不同的是，茂刚给人的第一印象永远是那种年轻人中少有的沉稳、内敛、低调、蕴藉，温文尔雅，谦恭大度，说话都是轻声细语，唯恐惊飞鸟，让人一下子就能平静下来。如若把那些性情外张的“激动型”艺术家比作是波涛汹涌的江河，那么茂刚这种“文静型”则属于平静的大海。但如果你了解了他，了解了他的书法，走进他的内心和他的书法世界，你会明白看似他波澜不惊的平静下，其实蕴藏着海纳百川的胸怀和波涛汹涌的激情与能量。
我对他的真正了解，除了片面的道听途说，其实是从几次接触和参加他在济南博物馆举办个展开始的。那次展览，茂刚的导师、山东艺术学院教授、著名书法家于明诠先生在讲话中对茂刚的肯定和鼓励，以及众多书友把展厅挤得水泄不通的热捧景象，足见茂刚为人与书艺是广为同道认可与钦佩的。
茂刚书法无论真行草隶篆，小字榜书，还是信札手卷，小品巨制，皆能拿得起放得下。精到洗练的小楷，潇洒清逸的书札行草，气完神足的大草，朴茂雄奇的擘窠大字，无不展露着他在书法上所具有的天赋和才情。其实早年他对魏晋六朝碑帖、宋元明清诸家，都下过相当的工夫。行笔受钟繇、二王的影响，结体中则可窥见《瘗鹤铭》以及其他六朝造像的迹象。同时继承了晋帖的气韵生动和南北朝碑刻书法的质朴自然，出以闲逸，又骨健神清，气宇轩昂。近年来，他对谢无量亦尤为倾心，从他许多作品中不难品味出其“碑帖交融、天趣盎然”之妙。如观其小字行书，一股简淡萧散之气扑面而来，其中虽不乏谢无量行书稚拙天真的影子，但骨子里透出的却是晋人遗风，用笔清健自然，结体收放有度，气势畅达，章法空灵。这类作品虽然并不多具备人们常说的“视觉冲击力”，但他所注重的，更多的还是线条的质量和意味的隽永，其中流露出书作诗意情境的表达。细细品味他的这类作品，颇有一种进入陶渊明田园诗境的感觉，自有一派清新恬淡、闲适悠远之气。再如其草书，在笔法上删繁就简，省去了二王法帖中细部精巧的提按转换，而突出线条本身的张力。字形通透而散淡，点画顾盼而少映带，似无为而为，气息与“八大山人”、弘一法师相通。他不刻意在技巧层面设置“高难度的动作”，不追求以点划的特殊效果吸引人，但是他的书法中透出一股六朝文人书法典雅高华的神采。他的作品，看似漫不经意，不衫不履，实则能以平和造险绝，能以妍媚寓质实，以意写心，妙造自然，大雅不雕，胸有万千丘壑。其笔姿凝练而飘逸，清秀而沉雄，寓巧于拙，体疏意密，柔中见刚，而行款布局气势连贯，错落有致，毫无矫揉造作之感，真正达到了苏东坡所言“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的意趣之妙。通观之下，“古质处存隶意，流畅处显草情，稚拙处似民间碑刻，潇洒处似兰亭”，尤觉神飞意扬，逸趣横生，旋律、节奏十分和谐，具有非常耐人寻味的艺术效果。既有传统经典的意味隽永，又具现代书风的个性张扬，迥出时流，脱略蹊径，可以说是真正继承了魏晋书法精神。
正如茂刚的好友、济南市青年书协副秘书长公冶繁省对他的一段推介词所评价那样——“闲适、醇厚、优雅的书风下，一颗宽容、敦厚的心灵。他的低调、内敛与其含蓄蕴藉的书风一脉相承，从他的作品中可以读出人与书的统一。”正是茂刚这种不显山不露水的性格，和他心境的历练成熟，才使他的作品摈弃了早期那种剑拔弩张的凌厉锋芒，才使他在这纷繁芜杂的社会耐住了寂寞，在书法道路上开创出了属于自己的一片明媚天空。
