《艺术周刊》：佳作往往是在无意之间产生的，比如说王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》，但现在在“展览体”盛行的状况下，作品的被创作更多是一种刻意的行为，对此，您怎么看？
白砥：书法属于时间特征比较明显的艺术形式。如果故作姿态或者有意强化设计感、制作感，那么时间特征就会减弱。所以从某种程度上讲，无意的状态下往往能创作出更高级的作品。《兰亭序》是王羲之微醺状态创作的，自然天成；《祭侄文稿》就不用说了；苏轼的《黄州寒食帖》也是。在这种状态下，作品的笔意更自然，衔接更顺畅，也更容易和创作者的精神相契合，这也就是所谓的“无意于佳乃佳”。
▲颜真卿《祭侄文稿》行草 局部
《艺术周刊》：您刚刚谈到颜真卿对王羲之的学习，最后又没有囿于王羲之，其实这涉及到“入帖”和“出帖”的问题，中国美术学院的书法教学在“入帖”这块做得很扎实，在“出帖”上，您觉得应该朝什么方向努力呢？
白砥：书法的学习，从专业的角度说，首先要入帖。技法必须是第一关的，技法过不了，更别谈追求更深层次的东西。
“入帖”最先要解决的就是技法问题，诸如基本动作、结构意识、表达问题等，所以我们在教学过程中首先会要求本科生先过技法关。在硕博阶段，我们会要求学生在掌握技法之后，能够发挥某种程度的想象，这对他们以后的发展是有很大作用的。如果太刻意去禁锢他们的想象的话，他以后就很难去发挥自己的个性，也可能会被绑住手脚、形成不了自己的风格。因此，这一点上我们得教学是分阶段的：在本科阶段，要求学生在技法上、入帖方面多加练习，然后硕博阶段、特别是博士阶段，则反过来强化他们想象力和艺术观念的发挥。
当今书法创作中在形式空间上面临的窘境，不外乎两个方面：一，想象力的不足；二，基础语言的贫乏。想象力是形式开拓的驱动力，一个只会因循的书法家，肯定不可能在空间表现上有所作为；一个基础单一而薄弱的人，则无法为想象提供足够的支撑。但要两者兼有，精力与时间总觉得不足，要把两者打通，要做的实践实在无法计数。
▲颜真卿《祭侄文稿》行草 局部
《艺术周刊》：有人说从“颜真卿：超越王羲之的名笔”特展可以看到对传统文化的回归，您怎么看？
白砥：这或许只是美好的愿望，因为毕竟在域外展，不过，近年来在国内也有不少古代大师名家的展览，比如说上博的董其昌大展等。从艺术角度看，对古典名家作品的学习与取法，是永远绕不开的话题，但这不意味着我们会停止创新，它们绝不是矛盾的，而是互为作用的。更深入地学习古典，是为了更大程度地开拓与创新。
【采写：黄立婷、实习生 谢妍玫】
附：羊城晚报报业集团《艺术周刊》版面：
转自羊城晚报艺术研究院 特此鸣谢
