王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京， 山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术高级职称评审委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长。
王 镛 先 生 谈 书 法
文/王镛
谈书法作品的雅与俗
我喜欢的几个字是“大、拙、古、野、率”，其中“古”便包含了雅。关于雅、俗的认识，可以做一篇大文章。雅与俗是对立的两个概念。但雅与俗也是可以互相转换的。比如王羲之，刚确立风格的时候，被谢安认为“野骛”，弦外之音就是俗书。随着二王地位的上升，又成为“雅”的代表。而这种风格样式经千百年来人们的追摹，已了无生气，结果成了“馆阁体”，成了俗书。当然这不关王羲之的事。再如魏碑，属穷乡儿女造像一类，当时必被看做“俗”。后经碑学运动，被重新认识，也登上了大雅之堂。
经常见到“雅俗共赏”这个词，我有点疑惑，一个人既赞赏“雅”，又欣赏“俗”，怎么可能？只有这个人或这群人没有好恶感，才能“共赏”。
王镛 书法作品
谈书法中临摹与创作的结合
我小时候周围的大人也“教导”我：先临好一家一帖，再如何如何。实践中发现不行。后来悟到了，临摹是个手段，目的是认识书法用笔、结字、章法、风格等等的一般规律。这个规律是存在于各家各帖之中的，这就需要通过各家各帖去比较，然后再加以分析、研究，才可以做到。事物是通过比较才能对其加深认识的。如果长时间只临一家一帖，就没有比较、分析、研究，再说即使临像了，也没有意义。
学习中，最好每一天都把临摹和创作相联系，交替进行，对待不同书体也应如此。在美院教学中也是这样要求学生的。同时不管是临还是创，都要抱着解决问题的态度去进行，才有效果。才不会使临、创割裂开来。
王镛 书法作品
谈书法中书写速度的快慢
就草书看，怀素的用笔从自叙帖来分析，一定很快，当时不少诗人看了怀素表演草书，也写下了很多赞叹其用笔飞快的诗句。但之后，黄庭坚的草书用笔就比较慢。因此我的结论是用笔要当快则快，当慢则慢。要做到能快能慢，快则不失力度，不浮滑，慢要有“内容”，不涣散无力。一切决定于风格取向。
古人说：专务速，则多失势。一味追求速度，一定会丢掉很多东西。长期如此，就养成了一种习惯，慢了就更不会写了。当然是训练方法的缺失。
王镛 书法作品
谈书家思考的重要性
天赋、勤奋、眼界、思考、名师，人生不可重复际遇，对一个书家来说，哪个更重要？我认为思考更重要，天赋如果缺乏思考，会逐渐泯灭，变为平庸。勤奋缺了思考，会没了方向，越练越糟。眼界没有经过思考，也不会提高，名师教得再好，没有自己的思考，只能盲从，也不会受益。
缺乏思考，勤奋，有的始终提不高眼界，也很常见，懒于思考，不能打破成见，是个通病。志向不高也是问题，想守成，是守不住的，因为人是活的，重复劳动式的“守成”，干手艺活会越来越精，但搞艺术却是大忌。
王镛 书法作品
谈书画家要守住寂寞
耐得寂寞不太容易，尤其是当下。我觉得主要是对艺术的态度。如果认为可以通过艺术去谋求功利，肯定就耐不住寂寞，不是“耐不住”而是根本不想“耐”。耐得寂寞是为了提高艺术，而提高艺术也想得到社会的认可。这样一来，就有捷径啦！通过结交权贵，通过经营炒作。都可以获得有话语权的人的所谓“认可”。耐得寂寞，只能得到有眼光的专家的认可。哪个更值得？人生观不同，结论也不同。前者可以风光十几年，几十年，但在历史长河中，肯定是昙花一现。
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