刘月卯，中国书协理事、行书委员会秘书长、书法培训中心教授及工作室导师，河北省书协驻会副主席兼秘书长，一级美术师。书法作品多次参加全国书法展并获奖，荣获全国首届行草书大展“能品奖”，全国第三届楹联书法大展金奖，全国第六届、第七届书法篆刻展览“全国奖”（最高奖），全国第八届中青年书法展二等奖，首届、二届、三届、四届中国书法兰亭奖，文化部第十二届群星奖金奖。作品入选首届中国书坛兰亭雅集展、当代中青年书法60名家提名展、当代中青年书法20家学术邀请展、翰墨中国——全国书法作品展、首届全国“三名工程”书法展、国家典籍博物馆全国书法临摹展、翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展等。先后担任全国首届、二届草书大展，全国第二届青年书法展览，全国第二届行书作品展，第五届中国书法兰亭奖，全国第十一届书法篆刻展览等重大展览评委，被中共河北省委、河北省人民政府命名为第七批“河北省省管优秀专家”，被中国文联授予全国“德艺双馨”文艺家称号。数幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院等单位收藏。
当代书法进入21世纪后，逐渐由曾经的流行书风横行回归为以经典传统为尚、以魏晋“二王”书法为宗的文人书法成为主流的时代。然则早在上世纪90年代中期，在以猎奇取胜的流行书风盛行之际，即有一位睿智善思、遗世独立的书家悄然执着于魏晋文人正脉书风的研习并取得了成功。他就是在第六、七届全国展，第八届中青书展，第一、二、三届兰亭奖，以及中国书坛兰亭雅集42人展等艺术活动中摘得荣誉的刘月卯先生。刘月卯以清雅的魏晋书风一路走来，不同于曾经风靡一时的求拙、怪、奇的流行书风，一路获奖，领风骚于当代书坛。要知道，刘月卯以成熟的晋人帖学、文人书风行世，要比整个书坛兴起“二王”书风早十数年呀！因之，刘月卯的书法，绝非用一个简单的“书法获奖专业户”或“任某某职务的书法家”可以评述，他的书法具有标领一个时代风潮的典范意义。
黑格尔说过，艺术是理念的感性显现。书法艺术就是书家审美理念的感性表现。一位书家创作的成功，首先要理念正确，然后是创作实践的努力。就在许多跟随潮流的平庸书论家试图以西方的审丑为流行书风找依据、鼓吹“《兰亭序》在当代可能入不了国展”“不懂民间书法就不懂当代书法”等怪论的时候，刘月卯用他的独立思考和独别于世人的晋人行草让人耳目一新。在当代书法步入展厅的时代，他的书法艺术使中国书法的经典主流以旺盛的生命力融合时代审美，生发出极强的创造表现力。
有人说刘月卯的书法是晋人流美行草的放大书写，但文人手札小字放大书写会遇到什么问题？自晋以后历代书家追摹逸少，但有几人能得其神髓？所以，黄庭坚曾经撰诗称“世人仅识兰亭面，欲换凡骨无金丹”。山谷发现五代杨凝式是少有的能得右军笔妙的书家，所以他接着说：“谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”杨凝式后，大概只有赵孟頫、白蕉数人能得右军书法之秘。今人研究笔法，一些人通过考证提出所谓骨法用笔，诸如侧执笔、转指、调锋之类。然而，自宋以后，书法作为欣赏的艺术，越写越大，纸幅形式变了，用笔岂可不变？以符合展厅视觉效果的大字表现晋人笔墨神采风韵，岂是仅仅以侧执管、转转指，所谓的骨法用笔就可达到的吗？那肯定不行。其必然需要更深功力的运腕、运肘及运全身之力方可臻至。
刘月卯书孟浩然诗二首
刘月卯早期兼攻“二王”帖学和北碑的功力，为其以大字书写晋人笔墨奠定了基础。在他看似纯粹晋人帖学面目的背后，实际有着深厚碑学功底的支撑。他的书法在萧散流美的面貌中蕴含着北碑的风骨，同时能看到精熟晋人手札的绞转指运。更具突破性的是，他将运肘运腕的碑学功夫与其细腻精微的帖学笔法相结合，终于完成了当代展厅视觉要求的晋书大写的笔法创新。其笔法之妙是那些仅能做转指小字，或为适应展厅效果只好将数块小幅手札进行拼贴者所不能梦见的。而一些模仿者，又因缺乏碑学功底，强行以小字笔法作大字书写，结果只能是忸怩做作，难有大气雄浑兼飘逸流美之神韵。据此，刘月卯以碑帖双重功底完成的兼具现代展厅审美和文人流美书风的创造，便显现出了书法笔法衍进的时代意义。
时人治书法美学，往往于书法的形式与内容两个范畴纠缠不清，或曰书法形式本身便具有独立审美，不该受文辞限制；或曰形式即内容。越争越糊涂。其实作为一门艺术，书法的独特性在于通过文字实现的笔墨语汇，文辞只是作为更宽层面的综合性的一种文化内涵。一位书家书法艺术的成功，关键还是在于其对独特笔墨语汇的创造。刘月卯书法碑底帖面、大字流美的书风主要是继承了右军精谨典雅、以奇为正的遒丽的用笔线质和虚和萧散的意蕴；同时更大程度地消化吸收了大令的连绵映带、起伏开合、跌宕流美、不滞于物之飘逸神韵。进而又借鉴宋人平淡寄情的尚意书风，逐渐形成兼具晋韵宋意的笔墨精谨、意韵深厚悠长的独到的行草书风。其作品又常常以多字长文形式出现，更表现出意蕴深厚、富有书卷气的文人书风。
刘月卯书文震亨《香茗》
以内在意蕴丰厚为特征的文人书法是不易分析解读的。苏轼曾谈之称：“笔势峥嵘，辞彩绚烂，渐老渐熟乃造平淡，实非平淡，绚烂之极。”欣赏刘月卯书法，我们往往首先被其平淡的静气所吸引，进而从其平淡娴雅中，领略细致丰富的笔致墨韵变化。他在起笔数行时的运笔中，或重若崩云、或纤若蝉翼，或笔笔断而后生、或连绵映带柔丝飘荡，但整体的字体大小、字间距离基本统一，呈现的是一种平淡中见变化的虚和有度之美。而在其如优雅漫步一般的理性把握之后，往往是波澜骤起，将一篇优雅的乐章推向激烈飞宕、动人心魄的高峰。这表现在其许多作品都在末行呈现大幅度摆动或径长笔画的纵情挥洒，宛若漫步丘陵突现峻峰，更如戏剧慢板之后的激昂鼓点，亦如李娜那首《青藏高原》与蓝天雪山相映照的激昂嘹亮的歌喉。如此，读刘月卯书法，醇厚、清丽、遒劲、沉潜、飘逸、激昂，无比过瘾。透过其平淡而丰厚、沉潜而激昂的笔墨表象，我们可以想见其胸怀之阔大、情愫之深厚，正所谓：胸中储海岳，笔墨展风云。
笔墨是书家情志的外化。其实刘月卯书法打动人的是他与其笔墨相统一的真诚、炽热、善良的品格。与刘月卯相交，你会感到他不加掩饰的爽快、真诚和为他人、为公共的仗义与担当。刘月卯不仅自己书法获得了成功，而且感染影响着河北乃至全国诸多中青年书家的进步与提高。中国书协各大展览不仅邀他担任评委，而且中国书协培训中心和一些地区培训机构也邀请他带班，或举办书法讲座，或对国展重点作者书作进行点评。这些邀请他都接受，不仅接受，而且讲起课来废寝忘食，毫无保留地将自己长期研究摸索出来的宝贵经验传授给大家。他的书学思想、独具魅力的书风影响着当代众多中青年书家的成长与提高，已很难数清有多少书家经他培养、点拨而得以入展全国级书法展览并获奖。这些，都能证明其取法魏晋书法经典、融会诸多有益营养所形成的具有现代审美的书法之路具有多大的生命力和艺术感染力。
刘月卯书米芾《跋褚摹兰亭序》
刘月卯现任河北省书协副主席兼秘书长，任此职务以来，他组织过多次全省书法重点骨干作者培训班，悉心指导每一位参加培训活动的书家，认真为其点评作品，有效促进了河北省书法在第五届、六届兰亭奖、第十一届国展及其他全国书法展中入展获奖人数的提高，使河北书法由过去的居全国第六七名跃升为较稳定的全国第一方阵。河北书法的整体进步，浓含着刘月卯的辛勤努力与贡献。
从上世纪90年代刘月卯获得全国展书法奖为标志，其书风始终以纯粹的魏晋流美行世，我感觉，刘月卯深厚的书法功力和不懈研习经典的作为，一定会为他铺垫出更加丰富的书法面貌。
刘月卯书欧阳修《醉翁亭记》
