刘恒
中国书协理事
学术委员会副主任
全国第十二届书法篆刻作品展览征稿启事（下简称“启事”）已见诸媒体，目前广大书法作者都在积极准备作品。《书法报》约我对这次“启事”写点解读文章，其实“启事”简洁、明晰，已经把展览的宗旨、目的以及投稿的各项具体要求说得清清楚楚，本无须赘言。不过考虑到以往各项展览的来稿中，总有一些作者因对征稿要求理解不准或粗心大意，致使作品出现这样那样的不足，造成成绩不理想，所以在此谈谈本人对“启事”的理解，以期对投稿作者有所参酌。
全国书法篆刻展览是中国书协主办展览中最重要的一项，其所倡导的创作理念与宗旨，应该引起广大作者的高度重视及细致领会。“启事”明确提出：坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化和创新性发展，坚持植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容的创作理念。鉴于书法艺术的性质以及当前书法的发展现状，建议大家在全面领会的基础上，尤其要对“创造性转化”“植根传统”“艺文兼备”这三个提法加以重点思考和把握。
刘恒 行书缶庐论印二首斗方
书法艺术与中国传统文化有天然的紧密联系，同时又在长期的发展演变过程中形成了自己的审美标准与传承模式。这种标准和模式，不仅为历代书家所认同并遵循，同时也体现在整个社会对书法艺术的理解与接受之中。上述特征决定了书法艺术的发展是一种通过积累、延续而实现的转化过程。既然是转化，就需要以传统的审美标准作为依据和依托，融入今人对传统的理解认识，并运用这种理解来表达今人的审美追求。要表现当今时代的审美精神，必然需要有作者自己的发挥和创造。但在书法中，这种发挥创造的余地并不很大，更不宜追求颠覆传统的突变式“创新”。事实证明，此类“创新”基本得不到书法界乃至社会大众的认可。
对于“植根传统”，应着重从传统的审美原则和技法规范来把握，不能简单地理解为只是在风格面目上因袭某一名家或某种碑帖。事实上，在以往的展览评选中，那种局限于“酷似”某家或某碑的作品，实际入选几率并不大。究其原因，还是因为缺少当今的时代气息，以至于有人调侃说：即使拿出一件明清书家的原作放在来稿中，也未必能入选。
刘恒 行书杜甫诗中堂
“艺文兼备”既是书法艺术的魅力所在，也是中国书协近年来在各项展览活动中大力倡导的理念。不可否认，这几十年来，当代书家特别是一批年轻作者，在学习传统书法技巧方面成绩显著，若论技巧的细致娴熟，大有不让古人之势。但在文化修养方面则欠缺明显，作品中屡屡出现舛误乃至笑话，纵然挥洒自如，也只有空洞的表面效果，缺乏引人联想、令人回味的内涵。更有甚者，流于单纯炫技，写正体，或一味齐整，或耸肩踢脚；作草书便不顾字形，任意挪移，至如无限连绵，夸张垂笔，已成为流行伎俩，随处可见。这样的现象反映出书法作者在审美修养上普遍薄弱，也是中国书协强调文化修养的用意所在。说到“艺文兼备”中的“文”，其包含的内容甚广，从书写内容的选择、字形结构的运用、文学内容与书法风格的协调到落款题识的处理以及印章的使用，都是作者审美修养和文化素质的体现。把握好了，能够使作品效果理想，增加内涵，提高认同感；处理不当则往往画蛇添足，自露马脚，甚至成为被淘汰的原因，不可掉以轻心。
除了在宏观上理解和把握“启事”所倡导的创作理念外，在技术性环节也需要认真读懂“启事”的各项具体要求并严格遵守，避免出现不必要的失误。
“启事”在作品要求上首先列出对书写内容的要求，反映出主办单位的重视。对于书写古代或他人的诗文，要求内容连贯完整，出处准确，作者、篇名清楚，并提供释文及版本复印件，都是鉴于以往展览中出现的问题而提出的。看似给作者增加了麻烦，实则可以减少评选中的疑问和纷繁，保护作者的权益，同时也可促进书法作者重视相关的文化知识，大家应该理解并配合。选择古人诗文，还应避开以往展览他人已经反复书写过的内容，以免有临摹、抄袭之嫌。提倡自撰书写内容是中国书协近年来各项展览的一贯理念，对此，作者应本着实事求是的态度，客观把握。能自撰固然好，如果写诗词不熟悉格律，写文章不能通顺雅洁，反不如选择古人佳作，以免弄巧成拙。在以往展览来稿中，有人喜欢耍小聪明，把前人现成的联语修改、替换几个字充作“自撰”，其实于事无补。
中国书协的各项展览都对投稿作品的尺寸规定细致、明确，此次尤其对小字作品又有新要求。需要提醒大家的是，“启事”列出的各项数字都是最高上限，不是说一定要写那么大。作者应当根据自己所擅长的字体、风格来决定幅式及大小。搞艺术的人，要有敢于与众不同、能够出人意料的胆量与能力。有些人有“占便宜”的习惯，投稿故意比规定尺寸大一点点，须知现在评选中对尺寸核查甚严，一旦超出规定，立即取消参评资格，作者不可不知。
染色、拼贴、装饰等手段已是现在展览中的常见现象，近年来虽然有所减少，但因来稿中此类情况甚多，故仍有一部分作品入选，其实落选的更多。有些作品书写水平尚可，就因为装饰不当而遭淘汰，可惜大多数作者不了解这种情况。平心而论，选用色纸或适当做些装饰，本非不可。但有些作者舍本逐末，一味在颜色、装饰上下功夫，且形成风气，群起仿效，自然会引起反感。诸如在正文以外添加非本人擅长的篆隶大字标题或小字题识，字有乖误，文又不通；或者妄学乾隆恶习，找个硕大的印章随处钤盖；还有的篆刻作者选用色纸或绘画图案来粘贴印屏，扰乱了评委对印章水平的判断……凡此种种，都会导致作品失分落选，而作者尚浑然不觉。此次“启事”一如既往地在“评审”部分中强调“主要考察作者的创作水准，不鼓励过度装饰制作”，建议大家尽量不搞拼接、装饰之类的手段，如果要搞，也应本着宁简毋繁、宁少毋多的原则。毕竟是否“过度”没有一个量化的明确标准，要看评委们的现场判断。
最后要提醒大家的是，作为一门注重人文内涵的艺术，书法的评价标准不仅仅是书法界内部认可，还包括民族审美习惯以及整个社会的接受程度。所以，书法作者不宜绝对化地表现“自我”，夸张“个性”，而应兼顾书法界大多数同道的共识和社会大众的欣赏习惯。比如在文字结构的运用上，要少用或不用别体、异体或假借字（篆书、篆刻视具体情况另当别论），对于某些别体、异体甚至是错字，不能说某种碑帖出现过或某位书家这样写过，今人就可以“理直气壮”地当做依据。况且涉及文字的情况非常复杂，为稳妥起见，建议投稿作者应尽量使用规范或常见的字形，不必故意追求新奇怪异。参加这类自己投稿而由评委评选的展览，应该顾及他人的接受程度，不能完全以自我感觉为标准。同样的道理，在个性技巧的发挥及作品效果的追求上，也同样应予以考虑。
供稿：2019《书法报》第23期
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