一、关于学习《石门颂》的注意事项
1.点画特征
（1）横向笔画：《石门颂》中的横画基本上都不是平直的，经常带有一定的起伏变化，起伏位置有前有后，大多数位于线条中段，起伏程度也有大有小。学习此帖需要下一番工夫，随着不断临习，对于线形的把握也会趋于精准，且有一定的体悟。起笔多为藏锋，以中锋行笔为主，其间伴有裹锋，用以丰富线条形状的表现，增加与纸面的摩擦力，得以追求古朴苍劲，避免流滑媚俗。收笔时多为将笔锋抬离纸面即可，只是速度快慢的区别。除个别字中强调明确主笔波挑，一般都不会作明确的燕尾状收笔，平出即可。
（2）竖向笔画：《石门颂》中竖画的用笔方法基本与横画一致，有比较大的不同点是在起笔处少停顿，在收笔处则多用轻顿直提的手法处理，鲜有笔锋外露的情形，线条多浑厚圆紧。当单字中有多条竖向笔画出现时，大多都有着不同走势的组合形式，这是我们学习的关键点之一。《石门颂》的竖画相背相向，疏密错落，相映成趣，妙不可言。
（3）左向撤画：摩崖一路的汉隶，撤画大多有三种。以《石门颂》为代表，在起笔处与之前所说两点横竖笔画并无太大区别，多为藏锋或入锋。主要区别是在收笔处：一种是比较常见的轻顿直提；另外一种则是在末尾处向上方裹锋处理，然后提锋收笔；最后一种是在运笔行过线条中段后继续保持裹锋状态，在接近末尾时转而向上作回卷处理，而不是在转的同时顿笔回收。一般轻提收笔或回锋收笔，颇有猴尾之态，全程无停顿，多为自然圆转之势。
（4）右向捺画：《石门颂》中的捺画是汉传隶书中非有个性的号路，与汉代隶书中捺画形状明确的庙堂一路形成了鲜明的对比。《石门颂》中对捺画有其特殊的处理手法，一般无明确顿挫，在转折处多用翻转手法。一种为顺锋而出，另一种为逆锋推出，捺画收尾角度变化后长度相对于庙堂一路多偏长，且角度多变。
（5）圆转方折：《石门颂》中对于单字关节处笔法的处理与其他汉代隶书基本相同。方折处理手法可基本分为两类：一类为提笔换锋直出，比较简单直接；另一类为重新起笔互相搭接，一般会在搭接处故意错落，用于丰富字形的变化。圆转处理手法也可基本分为两类：一类为圆转为主当中包含部分的方折，另一类为非常纯粹的圆转处理。不论是圆转的处理手法，还是方折的处理手法，基本都不会在过程中加入过多的提按，把握好笔锋行进过程中节奏的变化，这样会使线条更加率真畅达，反之则容易显得单一无趣。
（6）点画：《石门颂》当中点画的形状尤为丰富，也是因为其根据摩崖石壁自然变化而为之的原因，这里面涵盖了“广字旁”“三点水”“走之底”“心字底”“示字旁”等，但是处理点画的笔法则不会过于复杂，换句话说基本可以算是横竖撇捺等笔法的精简版。最大的难点就是如何在短距离内，可以明确地表达出该有的笔法和线条质感其次的难点就是如何把握好点画当中提按的程度以及如何使毛笔保持中锋行进，避免出现过多侧锋，致使点画质量不高，书写过于粗糙单一。当然下笔时还是要大胆果断，一定要有高空坠石的感觉。
2.结体特征
（1）方正为主：汉代隶书结体多呈矩形，重心偏低。《石门颂》当中结字多为方正，究其根本原因，其基本不突出强调主笔画波挑；再者就是横向笔画之间间距相对疏朗。
（2）收放有别：汉代隶书中单字收放关系多为左收右放，上收下放。但是在《石门颂》当中则经常反其道而行之，甚至也会不做明确收放关系，反而会出现很多意想不到的空间形态，对于汉字的美学理解更加深刻。
（3）偏旁多变：偏旁部首是每个字构成的重要部分，不同的组合方式会出现不同的造型结构，姿态多变，趣味十足。这就要求我们必须着重注意处理彼此之间的关系，需要因地制宜，这点在《石门颂》中表现得淋漓尽致。如“晓”
字的日字旁左部竖画明显向左下方斜拉，使得整个偏旁向右倚靠，而“尧”部又有意向左倚靠，使全字既稳住了重心，又顿生妙趣；又如“凿”字的“受”部压得很扁，如此一来导致整个下半部的空白处明显偏右，而将“金”部大胆地穿插而入，再反用收放关系撤放捺收，最终使整个字三部分之间互相倚靠，最终趋于平稳。
（4）张弛有度：《石门颂》给人最直观的感觉就是空间和谐，看似松弛，实则不散，气象宽博。因为其点画之间距离相对宽松，结体姿态丰富多变，使得字内空间活泼灵动。但是这种松弛程度的把握显得非常高级，似散非散，若即若离。
二、考前学习计划
1.熟悉刻石全文内容及其白话译文，充分了解时代背景、刻石创作的历史环境。
2.尽早夯实篆书基础，打好线条功底。《石门颂》与其他隶书区别较大的一点即为多用篆书笔法而为。书法艺术归根结底终究还是线的艺术，故线条是其生命力所在，而锤炼线条最好的书体就是篆书。从长远计，须在篆书上多下功夫，为后期的创作打好基础。
3.有针对性地强化裹锋笔法训练，使线条更加道劲，对于个人理解线条的紧致与松弛有着很大帮助。
4.养成通临全文的好习惯，大到把握整体气息，小到熟悉单字结构，有目的地进行放大和原大的临摹，充分体会不同章法之间字内外空间形状的变化与区别。
5.分析特殊字形架构特点，了解作者创作意识形态，掌握结字内在规律以及特殊别体字字法。
6.比对同时期同类型刻石，丰富字法，学会比较相互间的相同点与不同点，取其精华，去其糟粕。
7.熟知并能默写创作中高频出现的字帖中的字，选择局部内容临摹，深入感受字与字之间的内在关系，为创作阶段积累知识。公众号：吴导书法
8.将临摹与背默写于同幅宣纸上，不断调整结构气息，最终达到整体和谐统一的要求。
9.创作阶段可以将创作内容参照自己所喜欢的局部临摹内容，互相比对，仿作其内在关系与细节，如有特殊字法，或者结构过于繁琐，则以具体情况为准，亦不可生搬硬套，致使活力全无。
10.多在实临上下工夫，结合之前所说临摹、背默、仿创过程中暴露的问题，类似于用笔细节、线质把握、收放关系、大小组合、正斜倚靠、平直曲折、相向相背等，进行详细总结，为下一阶段开始独立创作打好基础。
三、容易出现的问题
1.用笔过于简单平滑，笔法过于单一，难以体现摩崖石刻应有的金石之气。
2.单字收放关系不够明确。
3.单字结体中宫过于紧缩，气象不足；中宫过于松弛，张力不足。
4.大小组合单一，章法平淡，空间均匀，没有组合意识。
5.单字字形变化夸张，结构异类，取法乎下，墨色夸张。
6.实临不足，脱帖严重，急于创作，习气积弊。
7.书写过程中运笔速度过快过慢，没有节奏变化，亦没有轻重缓急。
8.重心过高或者过低，总体不够统一，致使章法空间混乱，隶意不浓。
9.线条抖动过度，软弱无力，程式化严重，刻意扭曲，气息滞堵。
10.起笔肿胀，中段侧锋应用过甚，收笔慌乱随意，粗糙无度。
