照见旧观——2019习初堂首届师生展
展览时间
2019年6月1日—6月6日
开幕时间
2019年6月1日 15：00
研讨会时间
2019年6月1日 16：00
展厅开放时间
每日9：30—17：00
展览地点
成都市诗婢家美术馆
（成都市青羊区琴台路25号）
主办单位
习初堂
协办单位
福宝印社
序 言
文 / 王义军
如果你认为李白是天才，读到他《登金陵凤凰台》《鹦鹉洲》的时候，不妨也看看崔颢的《黄鹤楼》。有兴趣的话，还可以将李白的《拟恨赋》和江淹的《恨赋》一起读。这样刻意的模仿，不仅无损于诗仙的伟大，却正见出他是如何善待了自己的禀赋。
任情自运，纵笔挥洒，是要先攒些本钱的，这一点，天才也概莫能外。
同样，作为书法史上公认的书圣，王羲之的天才也是通过学习前人旧法才得以发挥。庾翼在当时书名藉甚，曾有张芝章草十纸，过江亡佚，颇为痛心。后来看到王羲之致庾亮的手札，便感慨羲之所作“焕若神明，顿还旧观”。王羲之这件作品今天虽然见不到，他对张芝章草的用意之勤，却可由这类记载想见一二。而我们今日所见锺繇《宣示表》、《墓田丙舍帖》刻本，也是出于羲之的临摹。大抵直到四十岁前后，王羲之还是在张芝、锺繇的规范里萃取营养。至于自立面目，那是晚年的事情。
拟古、仿写，作为一种常见且行之有效的学习方法，其例在文学史、书画史上不胜枚举。从陆机、江淹到李白、苏轼，从王羲之、羊欣到孙过庭、苏舜钦，代不乏人。然而明清以来，书者自我表达的欲望已经急不可耐，精意仿古之事便日渐式微了，董其昌倒是多有拟作之名，可实际上那已全然是他的自家套路。
重我法而轻古法，这是明清以来书史的惯常论调，“写出自我”、“道法自然”之类的教训与告诫，几乎人人能言。然而，古人妙处，茫然不解，落笔皆病，浑然不觉。如果说艺术上的创造，是我们毕生的追求，我们没理由不为创造打下一个坚实的基础。何况笔下创造也有高贵和廉价之分，高贵者不可能凭空而来。种种取法都会带上所学范本的影子，只是有些范本我们司空见惯，而有些则不为人们所熟悉罢了。取法经典，化出新意当然是困难的。千百年来，似乎所有的可能性都被前人实践过了，但这不成为我们避开大道，专觅捷径的理由。如果取法于古代不知名的碑刻、日本的某些小名家、古今的王小二……即便样式照搬，有时人们也误以为那是新的创造。书者如果只是以此等手段掩人耳目，那创造将是何等廉价？与剽窃有何分别？
与其如此，不如立足经典。一步一个脚印，未必人人可以走到终点，却是踏实的态度。试看褚遂良早期作品与隋碑何其相似，颜真卿也有近于吏楷的时期，苏轼曾似徐浩，黄庭坚曾专意学苏，米芾的“集古字”更是人尽皆知的掌故……他们成熟期的面目固然独特，然而如果将他们一生所作，放在时间之轴上观察，其所谓创造，无不是点滴取舍在生命历程中的逐渐放大。这放大之所以没有跑偏，正是由于古法的指引。
前贤的“成功之美”在后世人的叙述中被不断演绎，而他们力学旧法，亦步亦趋的“所致之由”，却总是掩藏在光芒背后。“鸳鸯绣出从君看，不把金针度与人”，度人金针固然难觅，然而，即便金针人人在手，那鸳鸯也总得一针一线亲自去绣。
今天，作为习初堂的第一次展览，不妨面对“旧观”，做一点尝试性地仿作，不敢奢望“顿还”之功，或可看作对前人学书经验的一种借鉴，也表达我们对传统的一点敬意。这不仅是一个过程、一个基础，也是一种照见旧观、尚友古人的方式。
部分展览作品
以上是部分展览作品
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