命运墨皈——梁占岩袁武张江舟水墨艺术展武汉站_各地书展信息

前言

梁占岩、袁武、张江舟三位当代水墨人物画家集结一起，历时四年做一场走进艺术院校和艺术机构的三人展。三位画家，两位来自中国国家画院，一位来自北京画院，都是代表国家美术体制的画家，他们用作品诠释什么是“国家美学”。

画院画家的创作，对题材的社会性、历史性和主题性的敏感，会超过很多不在画院的美术从业者。画院画家总是需要阶段性地完成一些命题创作，久而久之，会形成一种艺术思维模式，自觉或不自觉地站在国家和体制层面，去完成自己的创作，从而塑造出“国家美学”风范。这种美学风范最能够折射出现实主义在中国的命运，传统文人画在当代的命运；也能较充分地表达中国画家的“终极关怀”到底能够抵达什么层次；当然，除了表达“国家美学”这种共同意志，我们也可以通过袁武、张江舟、梁占岩的作品，看看“国家美学”在某些个人化表达十分强烈的画家的语境中，会遭遇什么样的有趣变化，看看体制化的力量又是如何同个人的天才与良知博奕和互动。

这三位水墨人物画家，不仅同是画院的专业画家，而且年龄接近，成长的时代一致，他们三人都曾以坚决的口吻说过：“我们不是文人画家，不要用文人画的标准来看我们的画，我们要同文人画拉开距离，越远越好。”三人合在一起做这个展览，还有一个意思，就是要挑明同传统文人画的区别，展现大量的不属于文人画范畴的东西，以此来表达他们的时代性和某种面向未来的态度。他们自信在水墨人物画的创造力和表现力上，不输古人，亦无需折腰于文人画。

他们三人的水墨人物画都有现实主义对生活的直面但又不止于此，而是从生活穿越，去掂量生命的轻和重。他们对生活和生命的关注有着各自的层次，这些层次有着互补的功能，合在一起是一个整体、一个全程，同时能完整地反映当下中国人的生命状态。他们当下的创作，代表了写实水墨人物画在今天的命运，以及从历史中一路走来，演变、扬弃的历程；他们的思考和创作，既有对写实水墨人物画传统的坚守，也有突破和否定。他们不仅是多产的画家，而且是具有创新精神的画家。他们不是激进的，但也不是保守的，他们有明确的身份意识，而且很严肃的看待自己的身份。他们代表当下写实水墨人物画的稳健力量。

从袁武到张江舟到梁占岩，我们会看到一条生命的轨迹行进并延展于他们的作品之中，从平原到高原再到天空。同时我们也看到一条灵魂的轨迹，从生存到信仰到超升。三位对生活、对生命的不可承受之重，选择了直面与担负。在他们的作品中有大时代，在他们的作品中有大人类。他们的笔墨，大而沉实。

2017年5月9日王鲁湘于北京

艺术家简介及部分作品